郑乃珖《水乡春色》赏析-m6米乐网页版

陈青青

水乡春色（国画） 130×68厘米 1956年 郑乃珖 中国美术馆藏

原标题：郑乃珖《水乡春色》赏析

    郑乃珖（1911—2005），号璧寿翁，生于福建省福州市。精山水、人物、花卉、翎毛、走兽、青铜器皿、蔬果时鲜等；能工擅写，工写并用；在意境、取材、构图、用线、敷彩、题款诸方面均突破前人藩篱，作出开拓性贡献。

    纵观郑乃珖的艺术生涯，20世纪50年代至70年代是他艺术创作的关键时期，由于国家政策和社会形势的变化，郑乃珖在这近30年坎坷曲折的艺术创作中，完成了大量国画精品，艺术思想走向成熟，逐渐形成了自己独特的风格。1956年毛泽东在中共中央政治局扩大会议上提出关于文艺的“双百”方针后，郑乃珖的艺术创作进入了一个小高潮。由于国家开始重视传统文化，擅长花鸟画的郑乃珖也有了更好的创作环境，《水乡春色》便作于这一时期。

    《水乡春色》在1956年第二届全国美展脱颖而出，震动了美术界，其学生郭自修2000年在《我所认识的老师郑乃珖》一文中回忆道：“1956年全国美展，陕西省送去《水乡春色》，在北京展出时引起轰动，好评如潮，大家惊叹其构图新颖、线条刚劲流畅，在古人同类题材中从未见过。有人提出水仙花根怎么能在土外生长？北方人没有见过大面积水仙田，故出此言。”

    师法自然

    郑乃珖尊崇“外师造化，中得心源”的艺术创作理念，多次与友人登华山、翻秦岭，师法自然，注重对生活的观察和体验，在大自然中汲取灵感，用生动的笔墨把对生活和自然的感悟记录下来。《水乡春色》可以说是郑乃珖身在西北的寄情思乡之作。福建漳州以水仙闻名于世，郑乃珖将水仙还原于自然之中，一反过去寥落数枝、孤芳自赏的文人画形象，丛丛水仙花于沙石水溪间竞相绽放，错落有致，一派欣欣向荣的生机景象，歌颂春天、歌颂新社会。

    生意盎然

    水仙素以雍容端庄的造型和清幽弥漫的香气深得文人喜爱，这幅《水乡春色》借鉴了山水画的布局方法，层层叠叠的花叶错落有致地生长在溪水边，繁而不乱。花叶素雅的着色与根部潺潺的流水，构成一幅动静结合、幽静怡人的景象。这幅水仙画作没有孤寂、萧瑟之感，而是对生机盎然的大自然和蓬勃生命力的表现。

    笔法、墨色

    郑乃珖创作的另一大特点是兼工擅写，工写兼长。工笔以意笔出之，写意以工笔临之，工写并用。《水乡春色》一画，属其工笔重彩花鸟画。他将赋彩分为两大类，一为写生色彩学，二为装饰色彩学。他吸取徐熙“落笔颇重，中略施丹粉”的传统画法，在《水乡春色》中，直接用墨线表现水仙花朵和枝叶的形态，花瓣处略施淡雅的颜色，枝叶则以淡雅的青绿色渲染和烘托，与花下潺潺的流水赋彩轻重得宜，“叠色渍染”的渲染方法充分表现出水仙花繁密的层次变化，色彩多样而明快。他强调“随心赋彩”，画作的设色全凭当时的心境而定。他的画作善于对比，又在对比中求调和，《水乡春色》图中造型端庄雍容的水仙花和花下潺潺流动的溪水形成鲜明对比，动静结合又给人以清淡雅逸、赏心悦目之感。郑乃珖的工笔花鸟画用色不局限于中国画颜料，常在画中使用水粉或水彩颜色，打破传统中国画的用色技法，这在当时也是非常不易的突破和创新。

    郑乃珖的艺术创作最突出的特点是师法自然，注重写生，从生活中发现灵感。他的创作题材非常广泛，既以花鸟草木、翎毛走兽见长，又有生活中常见的瓜果时蔬，还有前人未曾尝试的水产海鲜、劳动工具等等，可谓无所不能。郑乃珖曾在西安生活了20余年，对西北的自然环境非常熟悉。每逢寒暑假，他又回到故乡福建，那里与西北有着截然不同的自然风貌。他创作了不少水仙花、橄榄、龙眼等南方独有的瓜果时蔬，以及蚶、螺、花蛤等福州特有的水产佳肴，大大丰富了传统花鸟画题材。因此，他的画作既有北方朴实浑厚的壮丽之感，又有南方柔美秀丽的熏染陶冶，具有雅俗共赏的面貌。

    郑乃珖的艺术创作具有鲜明的时代特征，师法自然、色以赋情的创作理念使得他的艺术作品具有天工与清新的特质，他的艺术作品和创作思想丰富了当代中国画的创作观念和表现手法，不愧为中国当代工笔花鸟画的一代大师。