小作品镌刻时代大记忆-m6米乐网页版

韩业庭

 原标题：小作品镌刻时代大记忆

　　青铜作品《欢乐鼓》。图片由展览主办方提供

　　景泰蓝《大国雄风》。图片由展览主办方提供

　　金镶玉工艺品《福禄万代》。图片由展览主办方提供

　　“独具匠心——工艺美术四十年回顾展”于4月18日至22日走进西安，这是继北京之后全国巡展的第二站。

　　该展览由国家艺术基金支持、工业和信息化部工业文化发展中心主办。展览共征集到第一至六届百余位中国工艺美术大师的作品近300件（套），涉及陶瓷、织绣、雕刻、印染、金属工艺等艺术品类。“中国工艺美术大师”是授予中国工艺美术创作者的国家级称号，1979年至今共授予443人“中国工艺美术大师”荣誉称号。参加展览的作品技艺精湛、巧夺天工，代表了当代中国工艺美术的最高水准，既是对改革开放四十年来中国工艺美术发展历程的一次回望，也是用工艺美术品对改革开放历史的一次展示和对中华优秀传统文化的一次致敬。

　　见证时代历史

　　在展厅中央，一件青铜作品《欢乐鼓》引来不少观众驻足观看。《欢乐鼓》由贵州布依族工艺美术大师刘雍创作，由一个主鼓和两个副鼓组合而成，主鼓悬挂在由四只凤凰和四只龙头龟构成的鼓架上，鼓的正面镌刻着贵州的象征——黄果树瀑布，鼓的背面是传统的铜鼓图案，鼓身上遍布着日、月、鱼、龙等吉祥纹样；鼓的周边布满了芒刺，借鉴于布依族传统的主打乐器——刺鼓。两个副鼓分别由两只双头牛驮负，鼓和牛全身遍布着贵州特有的传统民族图案，强化了作品的民族特色。

　　在这件作品中，主鼓象征华夏的主体文化，副鼓象征贵州少数民族的地域文化，它们共同演奏出民族团结的和谐乐章。1999年澳门回归祖国时，《欢乐鼓》被贵州省政府作为礼品赠送给澳门特区政府，永久陈列在澳门综艺馆，成为澳门回归祖国这一大事件的“历史见证者”。

　　艺术家是时代的表达者，艺术作品则是镌刻时代印记的载体。有着60年景泰蓝工艺生涯的张同禄，是我国景泰蓝行业中唯一全面掌握创作设计、全部制作工艺技术的专家，也因此成为景泰蓝皇家艺术的领军人物。凝结着张同禄60年艺术智慧的《大国雄风》，不仅是其艺术生涯的全面总结与高度凝练，也是祖国沧桑巨变的一个缩影。该作品以象征古代将军无上荣耀的将军尊为原型，汇聚了故宫文化元素，并加以创新演绎，形成完美的器型。

　　践行艺术创新

　　艺术的生命力在于创新。过去40年是中国工艺美术在发展中创新、在创新中发展的40年。

　　本次展览的不少作品，让人见证了中国工艺美术创新的点点滴滴。中国工艺美术大师陈克的台绣作品《非常漂亮的鱼》运用传统的手工刺绣针法，通过现代的技术处理使得黑色金鱼逼真地展现在半透明的薄纱上，特意的凌空装裱让它能借外界灯光生成投影，产生夺人眼球的视觉美，同时给人们一种碧波任逍游的诗意美境。2016年，凭借《非常漂亮的鱼》，陈克获评第三届“亚太地区手工艺大师”，台绣的创新获得了国际艺术界的认可。

　　在陈克看来，创新是工艺技术与艺术创意的完美结合，创造新工艺远比更换一张新花稿要有意义。陈克平时的功夫，大都用在了对现有工艺的改进上，比如实现新工艺需要哪些材料、设备、配方等。

　　年近八旬的熊声贵大师，曾是毛主席生前用瓷和周恩来总理出访用瓷的主要设计者和制作者。在这次展览上，他为观众带来75岁高龄时创作的双耳象樽《茶花蓝雀》。该作品用釉下五彩工笔重彩彩绘，一枝茶花围绕整个器物的四面散发出来，两只蓝鹊栖息在枝干上，神态自然生动，极具文人画意，器物的边角用雕刻加彩装饰，使得整个器物的装饰完整呼应。

　　《茶花蓝雀》最大的看点是在釉下五彩这个艺术领域独树一帜的创新。“醴陵釉下五彩瓷很美，可惜的是已有的分水技法太少。”痴爱釉下五彩的熊声贵几十年来从未间断填补这一遗憾，他的《茶花蓝雀》等作品不但创造了双钩分水重彩法、点皴法等技法，还在传统基础上采用了罩染法等独特的分水技法，让颜料层层叠加，大大丰富了醴陵釉下五彩分水技法，使作品更有层次，耐人寻味。

　　诠释工匠精神

　　工匠精神是当下的流行语。而本次展览的作品及作品背后的故事，无疑是工匠精神最好的诠释。

　　有着几十年治玉经历的中国工艺美术大师杨根连，历时多年的研究整理研究，终于在2003年拯救性地恢复了曾两度失传的金镶玉工艺。由杨根连恢复并创新的金镶玉工艺，一改旧时黏合镶嵌的做法，仅靠金玉两种材质间不同的质地结合起来，通体无胶，其工艺特点是玉面平整温润，金丝与玉完美结合，没有凹凸感，形成金玉交辉的工艺佳品。

　　本次展览上的《福禄万代》就是杨根连运用上述工艺、花了整整八年光阴打磨的一件器物。作品中，弯曲的藤蔓、翻卷的叶子、大大小小的葫芦刻画得一丝不苟，饱含“福禄”寓意的葫芦被表现得生机盎然。而每个葫芦中更是别有风光，以葫芦腹内的玉料雕成的八根链条环环相扣，暗藏葫芦腹中，传达着链中有宝、连绵不断的寓意，诠释着中华文化的博大精深、绵延久远。

　　如果说《福禄万代》聚集了工艺美术中金镶玉技艺的精华，那《座龙花薰》则是景泰蓝制作技艺的集大成者。《座龙花薰》由张同禄在20世纪80年代创作，运用精致的铜錾雕工艺制作成一对腾飞的巨龙，对称地装饰在花薰中部两侧。花薰的主体采用了大量的传统细腻纹饰，图案中有龙、凤、牡丹花、荷花和祥云等传统吉祥图案，并巧妙地利用三个威武的龙头托起整件花薰，是多种皇家工艺结合的景泰蓝经典作品。

　　工业和信息化部工业文化发展中心主任罗民说，此次展览既是对中国工艺美术精湛技艺的展示，也是对中国工艺美术产生的学术价值、艺术价值的一次回顾总结展览。大师们在工艺美术领域取得重大成就，不仅推动了工艺美术行业的快速发展，也在中华文化的继承和创新、民族文化资源的抢救保护方面发挥着不可替代的作用。本次展览将持续至4月22日，接下来还将陆续在上海、青岛等地亮相。

　　（本报记者 韩业庭）