【寻访河北大工匠】李荣魁:守护指尖传承的大师傅-m6米乐网页版

 

■作品完成后，李荣魁都会细致复检，确保没有一点瑕疵

 

 

每设计一个作品画样，李荣魁都要反复修改，精益求精

 

 

■掐丝作业，需要用镊子将紫铜丝按图案设计稿，掐(掰)成各种纹样，粘在铜胎上

 

 

■点蓝作业，需要用蓝枪把碾细了的釉色填入丝工空隙处

 

 

■磨光作业一般采用电动磨活机，但异形产品仍需手磨

 

 

■刚烧制出炉的景泰蓝随着温度的降低，釉色会变得更有质感

 

    人物名片

    李荣魁，1941年生，大厂县京东工艺品有限公司景泰蓝总工艺师。16岁考入北京市特种工艺品实验厂，学习景泰蓝制作技艺。60年来，李荣魁潜心学习、传承、发展这门有着600年历史的手工艺，他也藉此获得中国文化艺术研究院院士、民间工艺美术大师、国家非物质文化遗产项目景泰蓝制作技艺代表性传承人等荣誉称号。

    人物速写

    77岁的李荣魁，灰白长发及肩，银髯触胸。虽然异常清瘦，但有着气定神闲的沉稳气场。

    77岁的李荣魁，微信名魁爷，互联网玩得很溜儿。办公室堆着的快递、小零食都是他网购的。在公司，人们都喜欢叫他大师，很少有人直言他的名字。“那是别人捧我，他们少叫了一个字，我是‘大师傅’。”

    李荣魁语调诙谐幽默。

    1、三年零一节学徒工偷师学艺

    “一件景泰蓝，十箱官窑器”这是民间对景泰蓝的评价。

    一件景泰蓝作品，需要经过设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金7大工序，108道小工序，十几个工匠三个月甚至更长时间才能手工完成一件作品。

    而如今，在景泰蓝这个行当，从艺超过60年、掌握全套制作手工艺的，只有李荣魁一人。

    时光回溯到1957年的北京城，你或许会看到一个刚初中毕业的少年，手拿一份《北京日报》，正在踯躅踌躇：是继续上学，还是找份差事贴补家用？

    这就是少年时期的李荣魁，面临着改变自己一生的艰难抉择。

    报纸上登着一条北京市特种工艺实验厂招收学员的消息。李荣魁兄弟8人，他排行老二，家庭不富裕。如果去当学徒每个月有16块钱收入。

    最终，李荣魁选择了学徒工。“你们今后要学习景泰蓝，这是传承了600年的手艺，要下苦心学。”在厂里迎新大会上，李荣魁第一次听说景泰蓝。

    “当时国家急需外汇，除了粮食和初级矿业品，没有其他可供出口的产品。具有中国特色的工艺美术品，成为当时出口换汇大户。景泰蓝、玉器、牙雕、雕漆作为重点大力支持。1954年，清华大学营建系在梁思成、林徽因主持下，成立了一个工艺美术小组，抢救濒临失传的景泰蓝。主要由外贸订单安排，那时汇率是10元人民币换1美元，用工艺美术品的话是3元人民币换1美元。”李荣魁回忆说，“我也没有想到，从此会与景泰蓝相伴60多年。”

    李荣魁最初学艺时，还得手工拽丝。1.5厘米粗的铜丝，从不同孔径的工具中拽一遍，变成零点几厘米的铜丝，再用锤子敲扁。“一个人在后面把着，一个人在前边拽。全靠手工将铜丝加工成做活儿的尺寸。”李荣魁说，“一上午下来拽得膀子疼，就这样一上午最多也就能加工10米的铜丝。”

    不仅如此，景泰蓝工艺向来都是师徒口传心授。“师傅领进门，修行在个人。”李荣魁回忆起学徒生涯说，“还有句老话叫‘教会徒弟，饿死师父’。学艺三年零一节（半年考验期为一节）不仅要伺候好师傅，还要偷师学艺。”

    为了偷师学艺，李荣魁没少吃苦头，甚至与师父“斗心眼儿”。有一次，师父用几微米的铜丝掰成花卉图案，盖上一张白纸后出门了。心痒难耐的李荣魁偷偷掀开白纸，学习掰活儿手艺。完事后，小心地扫除偷看痕迹。

    没想到，师父回来就问：“你是不是偷看了？”

    李荣魁当然不承认。

    “我这纸上有根头发，现在头发没了，肯定是你偷看了。”师父说完，照着李荣魁脑袋打了一下。

    这回李荣魁长心眼了，再偷学时，先仔细检查一下纸上有没有头发丝。没想到，再次偷艺，李荣魁又被打了。“我这回在纸上放了点烟灰。”师父边打边说。

    挨打多了，李荣魁也就留心了。3年学艺，每天，李荣魁早来晚走，帮师父买早点、打扫车间卫生，为师父铺床、倒尿壶。3年学艺期间，李荣魁总结出“三勤偷艺”法：嘴勤，遇到不懂的就问，不怕师父烦，更不怕打。眼勤，师傅干活时候，自个找机会偷着看，能看多少是多少。手勤，当时厂领导告诉他，只要想学，不怕废原料。每天下班后，李荣魁就拿师父不用的废丝，反复练习手艺。

    熬完三年一节，李荣魁正式出徒，能够独立接活儿了，他的工资也涨到了22块钱。

    2、40年水磨工夫成就景泰蓝“大师傅”

    作为昔日皇家御用的景泰蓝，成品釉色珍重华贵、金碧辉煌、纹饰图案清新、典雅。要想达到这一效果，点蓝很重要。李荣魁说，景泰蓝是否漂亮，色彩起着决定作用。主要是图案润色。采用釉料，也就是长石、石英、硅类矿物质、硼砂、贵金属等调色。把这些原料用坩埚冶炼，再磨成面粉状，形成不同颜色珐琅釉料。

    李荣魁学艺时，点蓝学了5年。“景泰蓝颜色正不正，全靠配色。比如红色过渡到橘红，就需要十几道颜色，形成渐变效果，类似国画的晕染效果，在景泰蓝工艺中成为润色。”李荣魁介绍说。

    景泰蓝最初颜色有二三十种，比如大红到浅红需要十几道颜色渐变。“调这个色，需要五六种原料，按比例调配。但每种原料的用量，没有准确的计量单位。”李荣魁说，单次调色需要进行三四十次试验，才能确定一种颜色的配方。而景泰蓝需要呈现的颜色多达60多种。这些颜色配方，是这个行业的绝密。李荣魁说，比如绿色釉料加上氧化铜，会形成金星绿的颜色。在釉料里闪现点点金星。而中国红的颜色，则需要加入纯金的氧化物，融合之后，才会变得颜色鲜艳……

    点蓝完成后，接下来就是烧蓝：靠800至1200度的高温，将釉料烧制到胎体上。这是制作景泰蓝最关键的一环，“景泰蓝有句老话叫‘火中求财’。烧瓶时，炉温颜色、釉料融化程度全靠肉眼掌握。有时你觉得成了，提上来一看，瓶子上半身釉料还没烧开，下半身釉料已经烧化了。所以，烧制过程中要不时将瓶子提上来，上下翻个。这个火候很难把握，差一秒钟，就出现釉料结疤、烧不开的现象，这件作品就废了，之前所有的工序都白干了。”李荣魁说，“至于炉温到什么颜色、釉料融化到什么程度提起来，这个属于绝对机密，不能说。”

    为了全面掌握景泰蓝工艺，李荣魁专门对景泰蓝工艺八大流派都进行学习吸收。仅这些学习笔记，就装满了7个箱子，每个箱子比四个冰箱都重。

    “几百年来，景泰蓝从业者大多只掌握其中某一项工序：制胎只会制胎，烧制只会烧制，只有领头的大师傅才会所有工序。”李荣魁说，“这个行业很磨人，没有三四十年水磨功夫，很难掌握。”

    确实，成为大师傅，李荣魁用了40多年。

    如今，说起景泰蓝，李荣魁信手拈来，“根据铜丝薄厚断代，铜丝中间有黑缝的，是明清时期的作品。再看底色，明代以大蓝为主，清代雍正喜欢黑色，凡是通体黑色的景泰蓝作品，基本可以断为清雍正年间作品，到乾隆年间，又发明了葡萄紫色底色……”

    60年来，李荣魁设计了几百幅景泰蓝图案，有瓶赏系列、炉罐系列、佛具系列、鼻烟壶系列、高仿系列等。不仅在国内外深受欢迎，四五十年前的作品还有人在继续定制，而且多次被选为国礼。

    3、“大师傅”的景泰蓝作品成为国礼

    1980年，外交部准备在中日友好周年纪念日，送给日本天皇一件景泰蓝作品。在李荣魁办公室，至今还挂着这件名为《中日友好杯》的景泰蓝作品设计图纸。

    “一件好的景泰蓝作品，必须要有文化内涵。特别是清朝康熙年间，要求‘有图必有意、有意必吉祥’。设计出图样，从造型、花纹到图案，都要有一定的欣赏价值和文化背景。”李荣魁说。

    这张《中日友好杯》的景泰蓝作品图纸，李荣魁整画了三天三夜，最终由日本驻华大使和外交部共同商定，李荣魁的作品从20幅图稿中脱颖而出。

    “这是国礼啊，也是景泰蓝首次在全世界瞩目的焦点时刻展示。所以各个环节要求非常高，仅图稿就改了10次。”李荣魁说，“这件景泰蓝高1.1米，重105斤，在这之前，景泰蓝没有一米以上的。造型仿照清宫廷尊的造型，杯身刻有龙凤图案，正面牡丹花、长城，一为国花，一为中国象征。背面是樱花和富士山，两侧配有双凤金耳，象征吉祥、和谐。”

    李荣魁办公桌上有一件这个作品的样板，上面繁杂的花纹，令人眼花缭乱的长城烽火台、垛口；樱花蕊等清晰可见，其中樱花芯比米粒还小。

    《中日友好杯》上的花纹图案，全靠李荣魁用专门的掐丝镊子，将高1.5毫米、厚0.5毫米的铜丝，一点一点掰成。仅铜丝就用去一个羽毛球场的长度，拇指肚都磨出嫩肉。

    为了尽快完工，李荣魁每天工作8小时，连着做了6个月。“成品色彩以大蓝为主，用了60多种釉料，集中当时景泰蓝所有最新工艺、技术。由当时中国驻日大使符浩送给日本天皇，全世界74家媒体进行了报道。连日本的孩子都知道，中国的景泰蓝作品到了。”李荣魁回忆。

    然而，就在李荣魁的景泰蓝生涯风生水起之时，1993年，李荣魁查出胃癌，切除了五分之四的胃。

    “住院时只有60斤重，医生不让走，必须马上手术。”李荣魁说，“其实我对自己的身体很清楚。当时我对医生说，我这个病是胃癌或者胃出血。”

    原来，为了设计更好的景泰蓝作品，李荣魁常年外出写生，没有正常作息吃饭时间。早上灌一壶自来水，掖上几个馒头或烧饼，拎上军挎包就出门了，一呆就是一整天。周末回来了，猛吃猛喝。有一次春节前去承德避暑山庄临摹库存品。为了临摹皇帝使用的一个地炉上的图案，李荣魁在冰冷的油砖上趴着画了4个多钟头，“把山庄的人都吓着了。但机会难得，我必须抓住”。

    医生告诉李荣魁，你是胃癌中晚期，旁边还有14个淋巴结，每一个随时都有癌变的可能。

    李荣魁却对主刀医生开玩笑，“手术一定要成功，我还有任务没有完成。要不然，我也让你活不踏实。”

    李荣魁说的任务，就是对景泰蓝工艺的传承。“我学了几十年了，怎么都要把这个手艺传下去。”靠着这个信念，李荣魁一直坚持到今天。

    其实病前，李荣魁与人合作编写了《景泰蓝工艺操作规范》《景泰蓝质量标准》，编绘了《景泰蓝传统花卉图案》《博古图案》《龙凤图案》《松鹤图案》《传统吉祥图案》等，并奔走于河北、天津、西安、重庆等地工艺品厂，讲授景泰蓝发展史，传授制作技艺，培养传人。

    4、将绝艺倾囊相授的“大师傅”

    黄文海，李荣魁的大徒弟。出生在景泰蓝“世家”，从小踢着景泰蓝罐子长大的。7岁就认识李荣魁的黄文海，最初压根不想从事这个行业。“之前有逆反心理，觉得景泰蓝这个东西离我们太久远，打心里不想干这个。”黄文海说，后来听师父讲得多了，我慢慢了解景泰蓝的内涵、历史后，开始迷上了。

    黄文海至今还记得拜师后，李荣魁教给他的第一件事就是，景泰蓝制作局限性。

    黄文海有个朋友要结婚，想让他按照图样做一件景泰蓝，作为结婚礼物。谁知，李荣魁看完图纸直接拒绝了，“图纸得改，景泰蓝不能有大面积留白。得加衬纹，否则烧制时容易炸裂。”

    第一次听说景泰蓝制作的局限性后，黄文海还从师父这里知道了很多关于景泰蓝的秘密。“师父将景泰蓝所有的细节、轮廓、制作技艺毫不保留地教给我们。”黄文海指着桌子上一个瓶子说，“你看这个树叶的颜色、由浓到淡，过渡很自然。这里面就有学问，一开始，我先点浓绿，再蘸蘸水点淡绿。但总觉得颜色过渡很突然。师父告诉我，在浓绿和淡绿之间来回涂一会儿，就类似这样来回哆嗦一下。”黄文海边说，手腕边上下哆嗦比划着。这样一来，树叶颜色过渡就自然多了。

    在李荣魁的培养下，2017年黄文海获得景泰蓝国家高级技师，像黄文海这样的国家高级技师徒弟，仅在公司就有7个。

    “现在跟着师父学，从设计图纸到镀金这7大工序，每一个环节都带着我看，我们也不用给师父铺床、倒尿壶、斗心眼儿了。”黄文海说。“现在不兴那个了，供我茶喝就行。”李荣魁打趣道。

    李荣魁说，“之前学习景泰蓝，是为了谋生。但2006年，景泰蓝成为国家第一批非物质文化遗产，我也成为这项技艺的代表性传承人。很高兴也很感慨。高兴的是国家越来越重视这门手艺，感慨的是传承600多年的技艺，能掌握全活儿的人越来越少。”

    如今李荣魁所在的公司成为河北省非物质文化遗产传承基地，截至目前培养了500余名学员。但景泰蓝制作技艺仍然没有资料可查，只能依靠口传心授。而且培养一名合格徒弟需要3至5年。

    已近耄耋之年的李荣魁，依然坚守在景泰蓝制作一线。“我想把景泰蓝技艺系统整理一下，出本书。改变几百年来景泰蓝口传心授的局限，让景泰蓝前见古人，后有来者。”李荣魁说。

    ■文/本报记者郭成

    图/本报记者

    杨磊涛